MARKO TADIĆ I NICOLAJ DUDEK
Izložba i predstavljanje razmjene programa artists-in-residence između grada Frankfurta i Art radionice Lazareti
Izložba će se otvoriti u četvrtak 28. listopada 2010 u 20 h, a moći će se pogledati do 4. studenog 2010.
residence razmjena Frankfurt – Dubrovnik
Gradski ured za kulturu grada Frankfurta i Art radionica Lazareti u srpnju 2008. godine su potpisali ugovor o razmjeni artists-in-residence programa za suvremene likovne umjetnike iz Njemačke i Hrvatske. Ova razmjena podrazumijeva dvomjesečni boravak jednog hrvatskog umjetnika u Frankfurtu u umjetničkom studiju Kulturbunker i boravak jednog njemačkog umjetnika u Dubrovniku u Art radionici Lazareti. Na završetku treće godine ovog programa zajedničkom izložbom predstavljamo njemačkog umjetnika Nicolaja Dudeka koji boravi u Dubrovniku tijekom rujna i listopada, te Marka Tadića koji je boravio u Frankfurtu u travnju i svibnju ove godine. Kao sudionici ovog programa na rezidencijalnim boravcima u Franfurtu do sada su boravili Marijana Vukić, Viktor Daldon i Marko Tadić, a u Dubrovniku Barak Reiser, Anette Babl i Nicolaj Dudek.
Nicolaj Dudek
Glavnina mojih radova su crteži; oni spajaju sve ideje i radove i većinom se bave čovjekom i njegovom socijalnošću, komunikacijom, društvenim okolnostima; no istodobno pokušavaju pokazati i apsurdnu i humornu stranu naših života. Radovi koje ću izložiti u Lazaretima vizualnim jezikom pričaju o osjećajima, razmatranjima i mislima o situaciji u kojoj sam se našao u istodobno i turističkoj i ne-turističkoj sredini. Na temelju razgovora, postavljenih pitanja i promatranja i života u Dubrovniku stvorio sam fotografije, crteže i video.
info@nicolaj-dudek.de
www.nicolaj-dudek.de
Marko Tadić
The Second Moon
” Sometimes it shines at night like the Sun.”
Marko Tadić (r. 1979., Sisak, HR) završio je „Accademia di Belle Arti“ u Firenzi. Izlagao je na više samostalnih i grupnih izložbi, a među recentnima su: izložba s Bekimom Glloguom u Salon ISCP, New York, 2009., izložba finalista Nagrade Radoslav Putar, Galerija Galženica, Velika Gorica, 2008., samostalne izložbe ‘Razglednice’, Galerija CKO, Zagreb, 2008., ‘Suveniri’, Galerija VN, Zagreb, 2007., ‘Linienstrasse113 Project’, Linienstrasse113 Gallery, Berlin, 2007., ‘Storyboards’, Galerija Galženica, Velika Gorica, 2007., te grupne izložbe ‘Financial District’ Miguela Amada u okviru studijskog i kustoskog programa OPEN STUDIOS, New York, 2009., ‘VISITING’, MUU and FAFA Galleries, Helsinki, 2009., T-HT@MSU, HDLU, Zagreb, 2008., Donumenta, Regensburgm, 2008., Glow festival, Los Angeles. Dobitnik je Nagrade Radoslav Putar 2008. godine, nagrade za crtež na Salonu Mladih 2006., te prvih nagrada na Salonu mladih u Sisku 2001. i 2000. g odine. Tijekom 2008. boravio je na rezidencijalnim programima YVAA (Young Visual artists Awards) u New Yorku, Kulturkontakt u Beču i 18tth Street Art Center u Santa Monici te sudjelovao na radionici ‘Speak up’ u Malmou 2004, te 2010 u Kulturbunkeru u Frankfurtu.
markotadik@gmail.com
www.markotadic.blogspot.com
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________
ILIJA ŠOŠKIĆ
Tractatus
naslov rada posvećen Wittgensteinu
instalacija | tableau-vivant
Instalacija / tableau-vivant inzistira na slici koncipiranoj na diagonali koja siječe pravokutni prostor. U centru, na sredini dijagonale, od gipsanog praha, autor pravi “živi totem” (na odredjen način). Ideja rada je Tractatus jer je dijagonala geometrijska izvedenica, dva trokuta koja nastaju su proizvod dijagonale, a “živi totem” s jednom nogom stoji u prostoru jednog trokuta a drugom u prostoru drugog trokuta. Tako koncipirana opredmećena misao, slika kao quantum ili kao prosireni pojam slike, inzistira na slici kojoj važnost daju i Wittgenstein i fizičari kvantne teorije. I na kraju umjetnost i njezin konceptualni segment nalaze podršku i filozofije i fizike; a moze se reći i obratno… Upravo ta veza u ovoj izložbi se potencira, aksiomizira, metafizicira… sto i jest, zapravo, umjetnost; moj krajnji cilj – prošireni pojam slike.(Ilija Šoškić)
Ilija Šoškić, rođen 1935. u Dečanima, živi i radi u Rimu, jedan je od najinteresantnijih umjetnika one generacije koja ulazi u “aktionismus” i u projekt otvaranja u jednom sveukupnom kritičnom momentu koji se uobličava vec na kraju šezdesetih. Iako se pojavio u trenutku ukazivanja arte povera u Italiji, Šoškićev rad od početka karakterizira jedna “brzina više”, sto se nazire u sljedećim elementima: njegov energetski koncept, njegova intuicija budućih eksplozija istočnoeuropskog sistema, njegovo kontinuirano pisanje-slikanje to jest njegov kontinuirani mentalni dnevnik i politička kritika koju uobličava preko crteza-papira-teksta – sistema u kojem je razradio citavo svoje filozofsko promišljanje i promišljanje o filozofiji 20. stoljeća, od Wittgensteina do danas.
Radna biografija Ilije Šoškića u svjetskoj povijesti umjetnosti, svrstava ga u ozbiljne čimbenike aktualnih kretanja u evropskom modernizmu 70-tih godina prošlog stoljeća, a u kojem je i danas jedan od učesnika. Studirao je Umjetničku školu u Herceg Novom, Akademiju likovnih umjetnosti u Beogradu i Accademia di belle arti u Bologni. S izložbom u Museo Diamanti u Ferrari (1972) ulazi na talijansku art scenu, kao ravnopravan učesnik s vodećim ličnostima talijanske i svjetske neo-avangarde… Imao je bezbroj samostalnih izložbi i sudjelovao je na mnogo kolektivnih antologijskog karaktera. Bio je i ostao “slikar” europskih nomea. Bavi se i teorijskim radom. O njemu su pisali Emilio Villa, Mario Diacono, Simonetta Lux… Krajem osamdesetih živio je i djelovao u/iz Dubrovnika, surađujući s Ljubom Gamulin i Mihovilom Ercegovićem, te urednikom Radio Dubrovnika Jovicom Popovićem. Polazeći iz male konzervativne sredine, krajem 60-tih godina, on se kako kaže našao “u pravo vrijeme na pravom mjestu”, u Italiji, gdje je postao “suučesnik” jedne, u okviru modernizma, nezadržive erupcije razbuđene umjetničke svijesti i savjesti.
[...] više>> [...]